Fri09092011

Последнее обновление:09:58:51 AM GMT

Back Рубрики Статьи Тема Аниме как индустрия

Аниме как индустрия


15

Итак, отсядьте от экрана на сорок сантиметров, положите руки на стол, уважаемые господа-сектанты. Сегодня мы поговорим о том, что заставляет биться наши сердца быстрее, а улыбке непроизвольно появляться на серьезных и отстраненных лицах. Речь идет не о деньгах. Мы говорим о более приятных вещах: аниме и все, что с ним связано. Пристегнитесь и уведите детей подальше от экранов: мы расчленим данную тему и преподнесем все то, что кроется внутри: денежные операции, бессонный труд сотен тысяч людей и все, что скрывается за беспросветным каваем.

Отакуизм – учение тысяч

Здравствуйте, мои братья и сестры по разуму. Я пришел к вам с миром и печенюшками чтобы поведать о великолепном мире японской анимации!
Что для нас аниме? На что мы готовы ради очередной дозы высококачественной и отборной анимешинки? Никто не знает. Плохо аниме на нас влияет или нет? Этот вопрос очень спорный! Если с одной стороны стоит человек, который теперь худо-бедно владеет примитивнейшим японским на уровне приветствий и отдельных возгласов, с другой стороны этого зеркала стоит человек, безбожно потративший свое время. И, по его собственным словам, не зря!
В России такие люди называют себя анимешники или отаку. Россия, как и другие страны, за этим словом не видит ничего предосудительного. Отаку – это преданный фанат аниме. Но только не для Японии. Слово «отаку» в Японии имеет сильно негативную окраску; называть так собеседника невежливо, если только он сам себя так не называет. Однако и там встречаются поклонники аниме, знающие о японском значении этого слова и потому не любящие, чтобы их называли «отаку».
Близкое по смыслу слово, которое употребляется во многих странах, например в России и Украине, анимешниклюбитель аниме или манги, но не фанат. Но мы тут все свои, ведь так? Как часто было так, что всего один взгляд на картину, или всего одна прочитанная книга полностью меняли жизнь человека. А что уж говорить о людях, которые смотрят по сериалу в неделю… о людях, у которых манга читается со скоростью три тома в час? Как часто меняется их жизнь? Думаю не очень, у нас вырабатывается иммунитет. Также иммунитету способствует общая популярность аниме среди простых граждан и плавный вход аниме в русскую культуру, при помощи неофициальных переводчиков – фэнсаберов и фэндаберов. В России, как и в мире, в основном выпускаются фанатские субтитры для аниме — но, в отличие от западных фэнсабов, в России субтитры обычно являются «переводами перевода». Чаще всего это внешние отключаемые субтитры без оформления, которые являются переводом английских фэнсабов и просматриваются, как наложение на встроенный в видео английский фэнсаб. Большинство авторов таких субтитров вовсе не знакомы с японским языком, далеко не идеально знают английский язык и имеют затруднения с формулированием фраз и грамматикой русского языка, что может приводить к серьезным ошибкам в переводах. Также часто пренебрегают официальной системой транслитерации системой Поливанова (дядька Поливанов первым прописал катакану и хирагану кириллицей, и его система считается приоритетной). Многие ценители аниме категорически не рекомендуют зрителям, хоть немного знающим английский язык, пользоваться русскими фэнсабами. Но кто их будет слушать?! Для тех, кто не любит субтитры вообще, существует услуга иного уровня – фэндаб. Говоря прямо фэндаб — это создание любительской озвучки (дубляжа). Под дубляжом в данном случае понимается создание новой звуковой дорожки, в которой отсутствуют оригинальные голоса (перевод, надиктованный поверх оригинальной озвучки, называется овервойсом или войсовером и очень распространён). Первый российский аниме-фэндаб («Космическая Жар-птица 2772») был сделан в 1998 году группой энтузиастов из клуба R.An.Ma. Сейчас же главенствующую позицию занимает проект «AniDub». О развитии фансаба и фандаба можно судить только по качеству англоязычных переводов, которые чаще всего берутся для перевода.
Кстати, если говорить открыто, то каждый анимешник втайне от других хочет выучить японский, чтобы не пользоваться ни субтитрами, ни переводами. А в идеале вообще укатить в Японию, и жить там.

1На правах наследия


Эээ... тут я должен был бы начать рассказывать о том, что такое аниме с самого начала. Что, мол, оно берет свое начало в Японии двадцатого века… бла-бла-бла. И я не хотел бы этого делать, но поскольку вступление располагает к рассказу о том, что мы все и так знаем, я безбожно воспользуюсь предоставленной мне властью. И так… переместимся в прошлый век. А конкретно в 1958 год, когда японская анимация полностью отделилась от всего мира и состоялась как отдельная ветвь развития. В конце же двадцатого века все кричали ура и в воздух чепчики бросали, ведь аниме было признано ИСКУССТВОМ! И у всех, кто убивал время просмотром мультипликационных фильмов, появилась такая великая отмазка как: «Я приобщаюсь к прекрасному! Вы ничего не понимаете в искусстве!»
Так или иначе, эксперименты с анимацией проводились в Японии и до этого, но, даже несмотря на это, первым заметным творением, относимым к аниме, стал показ «Tale of the White Serpent», мультфильма студии «Toei». Первый аниме-сериал выпустила студия «Otogi», представляющий собой чёрно-белые исторические мультфильмы. В 1963-м Осаму Тэдзуки, прозванный «Богом манги», основал студию «Mushi Productions» и выпустил свой первый аниме-сериал «Tetsuwan Atom». Это стало началом великого шествия аниме по миру.
Кстати, возвращаясь к провозглашенному богу, хочу добавить, что и по сей день молодых художников-мангак, за успехи на этом поприще, награждают так называемой «наградой Тэдзуки»: ежегодной наградой, присуждаемой с 1971 года начинающим мангакам, сделавшим вклад в манга-развитие. Премия изначально присуждалась японской компанией Shueisha в её популярном журнале «Shonen Jump» до 1995 г.
Как правило, награда Тедзуки предназначена только для начинающих художников, и должно работать как стимул для дальнейшего развития и продвижении искусства манга в Японии. Вместе с наградой, победители также получают небольшой денежный приз. Многие из художников, получившие награду Тэдзуки впоследствии становятся знаменитыми, поэтому она считается чрезвычайно престижной среди тех, кто ее еще не получил.
В промежуток с 1998-2005 состоялось резкое повышение популярности аниме по всему миру, Выпускалось оно в огромных объемах большими блоками по 24-50 серий и больше. С 2005 по 2006 год также наблюдалось повышение популярности, но уже по менее резкой кривой. С 2007 года началось уже падение прибыли (связан этот праздник был с пиратством. Йо-хо-хо!!!). В связи с этим, летом 2009 года было принято решение о сокращении рынка, так как прибыль сокращается в геометрической прогрессии.
Думаю что все уже заметили разницу, если, например сравнить осенние сезоны 2008 и 2009 годов, то мы увидим различия и в количестве выпускаемых аниме, и в размере блоков (24-серийные и 12 серийные), но на мой взгляд не все так плохо, так как сокращение носит временный характер, дабы опустить уровень до планки 2000 года. Следовательно, дальше будет очередной подъём, так что самый пик популярности аниме нас ещё ждёт. Тем более что аниме - жанр не молодой и держится уже не один десяток лет. Они такое повидали!
Транслируется аниме, понятное дело, по ТВ, и самое интересное, как правило, ночью (вы будете удивлены, когда узнаете что аниме "Канакон" показывали утром). Самые известные каналы: TV Tokyo (БЛИЧ и ещё много чего), Tokyo MX TV и ещё куча каналов. В Японии почти все развлекательные каналы (кроме МТВ), крутят аниме. Оно всегда было зависимым от каналов. После войны, когда стало появляться ТВ, в Японии резко выросла потребность в сериальной продукции и европейских актёрах, а поскольку возможности батальонами привозить европейцев не было, Японцы придумали как можно почти без затрат забить ТВ эфир. Актеров не было, вот и отпадала необходимость платить, можно было экономить средства на стоп-кадрах, где анимировался только рот, и.т.д.
Вот так, со временем, аниме всё больше и больше росло до мирового уровня, а в самом начале девяностых оно приобрело бешеную популярность по всему миру. Аниме во многом повлияло на мировую анимацию. Почти любой европейский/американский сериал снят с использованием аниме приёмов, например способ выражения эмоций (пресловутая "капелька" у лица и.т.д.) или техника рисования человеческого тела и лица. Аниме никогда не было и не будет штучным продуктом, по крайней мере, пока оно популярно. Каждый канал заказывает у разных студий аниме на каждый сезон (коих в году у нас четыре).
Таким образом, мы вкратце поведали вам, откуда все взялось и какими кренделями и способами берется до сих пор.

Сизифов труд8

Говоря об аниме, не стоит забывать о тех, кто занимается его созданием. Или участвует в его создании, если быть точным. Все в нашей жизни делается по правилам. Или хотя бы по инструкции. Но у всего есть обратная сторона. Например, что кроется за 20 минутами чистого развлечения? Итак, чтобы понять, чем занимается аниматор – нужно врубится в то, что такое мультипликация… а точнее, в чем технология. В графической мультипликации один кинокадр (фотоизображение) является фотографией рисованных объектов (графических, живописных, порошковых, теневых (силуэтных)), основанные на плоских марионетках и перекладках, включая и фотовырезки). Фазы движения отдельных предметов или персонажей отрисовываются на листах прозрачной плёнки (целлулоида и других подобных листовых материалах), после чего накладываются на стекло, расположенное выше изображения фона или среды обитания персонажей. Каково? Я не сразу понял, что суть этого всего механизма заключается  в том, чтобы заставить, грубо говоря, нарисованного коня бежать. Есть особые группы аниматоров. Они, как и все избранные, делятся на касты.

Среди аниматоров различают:
- аниматоров ключевых кадров (англ. keyframe), занимающихся отрисовкой детальных и сложных кадров анимации, в которых целиком меняется внешний вид сцены
- аниматоров промежуточных кадров, модифицирующих имеющиеся ключевые кадры с целью создания анимации.
- аниматоров трёхмерной графики, создающих отрывки анимации при помощи компьютерного моделирования.
Кроме того, при работе над крупными проектами аниматоры делятся по объектам анимирования. Среди них в свою очередь  встречаются:
- аниматоры персонажей, работающие над движениями живых существ, диалогами, действиями.
- аниматоры спецэффектов, занимающиеся необычными воздействиями и природными явлениями, такими, как дождь, снег, течение воды.
- аниматоры заднего плана, контролирующие побочные явления, фоновые картинки, а также антураж — автомобили, механизмы и другие детали.

Но вот вроде бы и все. Картинка движется. Люди не спали неделями, прерываясь на еду и покурить (Минздрав предупреждает!), и вот видеоряд готов. Но стойте?! А как же голоса персонажей? Засилье немого кино спало, и отсутствие голосов персонажей может быть только сюжетным ходом, но никак не нормой! Вот тут необходимы сэйю - японские актёры озвучивания, которые обычно озвучивают роли в аниме, видеоиграх, иностранных фильмах, а также на радио и телевидении. В Японии существует отдельная индустрия по их воспитанию и подготовке. В отличие от всех других стран и анимационных школ, где для озвучивания персонажей анимационных фильмов приглашаются актёры театра, кино и телевидения, в Японии актёр озвучивания — отдельная профессия, со своими тонкостями. Существуют специальные курсы подготовки сэйю, попасть на которые из-за большого конкурса достаточно непросто. На курсах будущих сэйю учат профессионально обращаться со своим голосом — изменять его в зависимости от возраста, пола и настроения персонажа. Студентов, помимо всего прочего, учат профессионально петь. Программа обучения, таким образом, представляет собой комбинацию курсов актёрского и вокального мастерства. Большинство сэйю — девушки, так как потребность в женских голосах в индустрии выше — они озвучивают, кроме собственно женских ролей, детские и иногда подростковые мужские роли.

Многие сэйю, помимо озвучивания аниме, одновременно делают эстрадную карьеру, играют в радиоспектаклях, ведут телевизионные и радиопередачи, дублируют фильмы. Само по себе озвучивание аниме не дает достаточного дохода.
Иногда сэйю исполняют также и песни в открывающих и/или закрывающих заставках аниме. Они могут исполнять такие песни сольно, либо же, на время работы над сериалами могут создавать поп-группы (называемые сэйю юнитами) для исполнения песен, которые будут в них звучать и, конечно, не в последнюю очередь для дополнительной рекламы сериалов. В качестве примера можно привести группу «DoCo», состоявшую из актрис, озвучивавших сериал «Ранма»?
Мастерство сэйю в аниме создает значительную часть впечатлений и эмоционального фона. Их голоса на вес золота, сами понимаете.

10С песней по шизе

Что нам еще нужно рассказать? А! Вот. Немного о нынешней ситуации с этой культурой и ее распространением вообще.
Итак. Вы подсели на аниме, со всеми вытекающими. Вы посмотрели кучу сериалов, полнометражекхентая насмотрелись всякого разного. Теперь следующая за этим стадия – кромешный отакуизм. Это когда вам надоедает только наблюдать за этим миров. Вы хотите стать его частью, приобщится к нему, погрузить себя в него. Это погружение начинается в ближайшем к вам аниме-магазине. Вы заходите в небольшую комнатку, на стеллажах которой огромное количество фигурок, диски с аниме, новехонькая манга, игрушки, брелки, феньки, кружки, сумки (Начал капать слюной, простите). Стоит это великолепие странные деньги. Итак, чтобы закупаться впрок, и окружить себя по минимуму вам необходимо сначала понять, что это все влетает среднестатистическому россиянину в копеечку. Манга по 150 – 390 рублей за том, фигурки вообще колеблются от 50 рублей (OMG!!!) до 9000 рублей. Все остальное в пределах 300 рублей. И по моим приблизительным подсчетам, среднестатистический отаку вбухивает в свою коллекцию около 56 тысяч в итоге (Я могу и ошибаться, ведь все мы больны в разной степени). Комнаты отаку, вложивших большие суммы, выглядят божественно и жутко. Для тех, в чьих городах нет таких вот очаровательных магазинов типа «аниме-продукт» существует множество онлайн-магазинов. Их прелесть в том, что можно заказать любую фигурку, шапочку или ремешок, и он с помощью нашей любимой почты, придет прямо в ваши руки.
Для людей более скупых есть другой способ влиться в аниме-культуру – это творчество. Ежегодно в разных уголках нашей необъятной родины проводятся аниме-фестивали и тематические праздники. Косплей, AMV и караоке – вот три кита, на которых держится каждый уважающий себя фестиваль. Что такое караоке на аниме-фестивалях - разговор особый. Здесь можно разгуляться и совместить песню с косплей-дефиле, взять себе подтанцовку и устроить маленькое шоу. Ежегодное количество фанфикшена увеличивается с огромной скоростью! Люди пробуют играть в богов, создавая свои миры. У отаку, кстати, есть своя мекка. Свое святое место, в которое хочет попасть каждый, кто погружен в эту культуру. Это Акихаба́ра, квартал в Токио. Он находится менее чем в пяти минутах езды от железнодорожной станции Токио, и его название часто сокращают до Акиба. Акихабара наиболее известна как одна из крупнейших торговых зон на Земле для электронной, компьютерной техники, аниме, и товаров для отаку, в том числе новых и бывших в употреблении товаров. Новые товары в основном встречаются на главной улице Тюодори, в то время как старые и использованные встречаются на задних улицах Сото-Канда. В этом месте огромное количество косплей-кафе и магазинчиков, в котором продается вся эта чарующая атрибутика.
Так или иначе, есть огромное количество видов отакуизма. В японской речи также существуют обороты «пасокон отаку» (по отношению к помешанным на персональных компьютерах), «гэйму отаку» (к играющим в видеоигры) и отаку, как экстремальные фанаты идолов — разрекламированных певцов. Говоря об игровых отаку стоит упомянуть этого славного героя, о котором судачит весь интернет.
Молодой японец, известный под ником "Sal9000", после долгих романтических отношений с виртуальной героиней японского симулятора свиданий ("Love plus") Нин Анегасаки, решил взять ее в жены. Получилась совсем не виртуальная свадьба. Были приглашены друзья геймера, другие персонажи игры, диджея и даже священника, обвенчавшего(!) "влюбленных". Это знаменательное транслировать в прямом эфире на сайте «Nico Nico Douga», японском аналоге «YouTube». Сама избранница выразила свое восхищение тем, что за ней наблюдают тысячи людей, а "Sal9000", в свою очередь, сказал, что "Если бы люди могли самовыражаться таким образом, современное общество стало бы гораздо интереснее". Собираются ли «молодожены» укатить в медовый месяц? Ох, на такие интимные вопросы они не ответили. Однако торжественный прием «для своих» уже был проведен, родители остались довольны «невесткой». Наверное.
Хотя проблем молодой семьей в любом случае не избежать – Сеть под завязку набита картинками с обнаженной Нин Анегасаки, так что муж может найти повод для развода. У жены тоже есть компромат – если негодник будет уличен в заигрывании с двумя другими девушками из «Love Plus», то и до заказного убийства на почве ревности дело может дойти. До этого был прецедент, когда кто-то женился на самом себе… в общем, шизофренируем потихоньку, друзья…

Кстати, думаю сейчас самое время разъяснить, что за птицы это – симуляторы свиданий. Японские симуляторы свиданий – опасная штука. Впечатлительным и влюбчивым людям к ним не стоит даже приближаться, иначе тамошние обворожительные дамы могу украсть ваше сердце (одно уже в плену!).
Симулятор свиданий — жанр компьютерных игр, тесно связанный с романтическими аниме. Как правило, это либо игра, по которой снято аниме, либо аниме, по которой сделана игра. Сюжет и цель игры в играх этого жанра концентрируется на том, чтобы добиться успеха в романтических отношениях. Как правило, игра предоставляет игроку широкий выбор лиц противоположного пола, с которыми можно завязать отношения. Элементом реализма в таких играх является то, что в случае благосклонности девушки свидание может заканчиваться сценой этти. От аудитории, на которую игра рассчитана, полностью зависит ее антураж.

Характерной особенностью игрового дизайна в симуляторе свиданий, предназначенном для девушек, является обилие роз и цветов, как в качестве заднего фона, так в элементах оформления игрового экрана — рамках, кнопках, полосах прокрутки и т. п.
Популярность симуляторов свидания порой находит необычное отражение в аниме, так например в «Ouran High School Host Club» часто встречается стилизация ключевых сцен под женский симулятор свиданий с обилием цветов и прочей атрибутики. Что любопытно, впоследствии вышла игра с одноимённым названием, сделанная по тому же самому аниме.

У мужчин все прозаично и с душой. Классическим представителем этого жанра для них является игра «True Love». В этой игре главный герой является учащимся старших классов школы Мэй-ай, который ведёт вполне обычную школьную жизнь и между занятиями знакомится с девушками, а заодно пытается добиться ответных чувств от любимой учительницы. При этом каждая девушка имеет свои собственные интересы и предпочтения, например, одним важна красивая внешность, другим — успехи в учёбе, третьим — «спортивность» и так далее. Игрок имеет несколько характеристик, которые он может прокачивать, например, занимаясь спортом. Это является основным признаком ролевой игры, но, в отличие от большинства ролевых игр, прокачивание характеристик делается не для битв с монстрами, а для привлечения девушек. Все как мы любим!

Оглядываясь вперед

Благодаря Японии мы нашли для себя множество наиинтереснейших и диковинных образчиков современного изобразительного искусства. Мангаки, аниматоры, сэйю… они делают свое дело. Каждый из них привносит что-то свое, забирая у нас самую малость – наше время. У каждого из нас есть свое мнение на этот счет, но просматривая очередной сериал, мысленно поблагодарите людей за их труд. Куда дальше пойдет это искусство? Что еще придумает народ страны восходящего солнца? Остается только ждать, ведь до сих пор она нас только радовала.

Автор: Евгений «Цикада» Туманов



Никто еще не оставил комментарий, будь первым!

Похожие статьи:
Следующие статьи:
Предыдущие статьи:

Рубрики